Moonage Daydream – มูนเนจ เดย์ดรีม

ในช่วงปลายยุค “Moonage Daydream” ของ Brett Morgen ที่โลดโผน David Bowie พูดถึงความเชื่อของเขาที่ว่าผู้คนมักจะเอาเศษเสี้ยวของชีวิตรอบๆ ตัวมาสร้างชีวิตของตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นศิลปะ การเมือง ครอบครัว ฯลฯ

การแตกแยกนี้ส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่อแนวทางของ Bowie ไม่ใช่แค่เพียง ดนตรี แต่วิธีที่เขาเคลื่อนตัวผ่านโลก และมันยังเป็นแบบอย่างสำหรับภาพยนตร์ของมอร์เกน ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ท้าทายโครงสร้าง “ดนตรีชีวประวัติ” แบบดั้งเดิมด้วยการประเมินประสบการณ์เหนือข้อมูล

การเลือกของโบวี่ในฐานะนักดนตรีและไอคอนมักจะท้าทายคำอธิบายง่ายๆ แล้วเหตุใดจึงสร้างภาพยนตร์ที่พยายามทำให้เขาอยู่ในกล่องที่เป็นไปไม่ได้ ทำไมเรื่องเดิมๆ ของการรับเรื่องสัมภาษณ์ที่รู้จักเขาหรือรักเขาให้พยายามอธิบายความสำคัญของเขาที่มีต่อศตวรรษที่ 20?

แทนที่จะเป็นเช่นนั้น มอร์เกนอาศัยภาพ ดนตรี และการตัดต่อเพื่อสร้างบางสิ่งที่ไม่ต้องอธิบายให้โบวี่รำคาญ มากเท่ากับถ่ายทอดพลังของเขาให้อยู่ในรูปแบบใหม่ มันเป็นหนังที่มีความทะเยอทะยานอย่างบ้าคลั่ง มันไม่ควรทำงาน รู้สึกเหมือนปาฏิหาริย์เล็กน้อยที่ทำ

จากจุดเริ่มต้นภาพยนตร์ของเขา มอร์เกนเล่นกับแง่มุมที่คาดเดาได้แบบดั้งเดิมมากที่สุดอย่างหนึ่งของเอกสารดนตรีโดยที่เขาไม่สนใจเรื่องลำดับเหตุการณ์ เขาเปิดตัวด้วย “ฮัลโล สเปซบอย” เพลงนักฆ่าจากเรื่อง Outside ในปี 1995 ที่มอร์เกนเห็นว่าสำคัญอย่างเห็นได้ชัด

เพราะมันเป็นหนึ่งในไม่กี่เพลงที่เขากลับมาดูในภายหลังในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่มันเป็นภาพเก่าของโบวี่ในยุคซิกกี้ สตาร์ดัสต์ และแฟนๆ ที่แต่งตัวเหมือน และร้องไห้เมื่อจับพระหัตถ์ไม่ได้ ส่วนที่ตัดมากับฟุตเทจของแฟนๆ เป็นเพียงตัวอย่างภาพยนตร์ไซไฟบี โบวี่แต่งหน้า และสิ่งที่ดูเหมือนภาพยนตร์บ้านในสมัยนั้น เป็นการเปิดฉากที่เหลือเชื่อสำหรับคอนเสิร์ตภาพยนตร์ครั้งนี้

ซึ่งทำให้โทนเสียงเกือบล้นหลาม เราเข้าสู่เอกสารเกี่ยวกับดนตรีโดยมีความคาดหวังที่ค่อนข้างธรรมดาเกี่ยวกับรายละเอียดชีวประวัติและเสียงกัดฟัน แต่ Morgen ไม่ได้เล่นเกมนั้นตั้งแต่ต้น ทักษะของเขาในการรวบรวมฟุตเทจหลายชั่วโมง—เพียงแค่ดูตัวอย่าง “เจน” ที่ยอดเยี่ยมอีกตัวอย่าง—สำเร็จในทันที “Moonage Daydream” เป็นความสำเร็จอันน่าทึ่งในการตัดต่อ โดยตัดข้ามยุคสมัยและฉากต่างๆ ไม่เข้ากับจังหวะของเพลงเท่ากับอารมณ์ของมัน

ผ่านกระบวนการนี้ มอร์เกนเริ่มดึงชีวประวัติของโบวี่ออกมา ซึ่งก็คืออิทธิพลของพี่ชาย ซึ่งเป็นช่วงสัมภาษณ์ที่เขาพูดเกี่ยวกับความรัก แต่เขาสนใจงานศิลปะมากกว่าผู้ชาย (ถึงแม้จะไม่มีใครโต้แย้งก็ตาม) มันเกี่ยวพันกัน) นี่คือภาพยนตร์เกี่ยวกับการแสดงออก

และวิธีที่ Bowie ไม่ได้ดูเหมือนเขากำลังแตะบางสิ่งที่รู้สึกได้ในระดับสากลมากพอๆ กับที่เขาค้นหาสิ่งที่เรากำลังจะรู้สึก โบวี่ไม่ได้นึกถึงเวลาที่เขาอยู่มากเท่ากับที่เรากำลังจะไป และในนาทีที่รู้สึกว่าโลกกำลังไล่ตามความยาวคลื่นของเขา เขาก็จะหาอีกอันมาขี่ เสียงเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้คือเสียงของโบวี่และผู้ที่สัมภาษณ์เขาในรายการทีวี

และเขาบอกว่าเขาไม่อยากเสียเวลาแม้แต่วันเดียว ในแง่ของกระบวนการ ภาพยนตร์ของมอร์เกนเผยให้เห็นว่าโบวี่จำเป็นต้องแสดงออกมากแค่ไหน มีหลายอย่างที่ Bowie จะสร้างตัวเองขึ้นมาใหม่ในยุคต่างๆ แต่สารคดีของ Morgen เชื่อมโยงช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตของเขาในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ พวกเขาล้วนเป็นศิลปินที่พยายามสร้างบางสิ่งที่มีความหมายกับเขาทุกวัน

แน่นอนว่า Morgen อาศัยดนตรีของ Bowie เป็นหลัก

ทำให้เพลงหลายเพลงสามารถเล่นได้อย่างครบถ้วน รวมถึงเวอร์ชั่นสดของนักฆ่าด้วย—มี “Let’s Dance” ที่สายที่อาจจะทำให้ผู้ชมของคุณลุกขึ้นได้ อย่างไรก็ตาม เขาไม่สนใจแพ็คเกจเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แฟนๆ จะไม่ได้ยินเพลงโปรดทั้งหมดของพวกเขา นี่ไม่ใช่หนังเรื่องนั้น

ฉันชอบที่จะเลือกสมองของ Morgen ว่าเขาเลือกเพลงที่จะรวมไว้อย่างไร เนื่องจากอาชีพของ Bowie นั้นกว้างใหญ่ไพศาล หรือวิธีที่เขาเลือกอิทธิพลที่ส่งผลต่อภาพยนตร์—ช็อตของทุกอย่างตั้งแต่ “Nosferatu” ไปจนถึง “The Passion of Joan of Arc” และอีกมากมาย เขาจับโบวี่ได้จริงๆ ว่าไม่ใช่มนุษย์ต่างดาวที่เคยกำหนดภาพลักษณ์ของเขา แต่เกือบจะเป็นตัวกรองสำหรับวัฒนธรรมป๊อปอื่นๆ ทั้งหมด เขาเป็นการแสดงออกสูงสุดของเสรีภาพทางศิลปะ

และแน่นอน การแสดงออกไม่ต้องการคำอธิบาย บางคนอาจหวังว่าจะมีเหตุผลมากกว่านี้เล็กน้อย และมีบางส่วนในฉากสุดท้ายของสิ่งที่เป็นหนังยาวมากที่เริ่มซ้ำซาก แม้ว่าบางคนอาจโต้แย้งว่าโบวี่กำลังสะท้อนประเด็นสำคัญ ณ จุดนั้นในอาชีพการงานของเขาจากก่อนหน้านี้ ในชีวิตของเขา

ดังนั้นมอร์เกนก็ทำแบบเดียวกัน เล่นอีกครั้งกับเวลาเหมือนในอารัมภบทนั้น นอกจากนี้ เขายังเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วมากในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาหรือประมาณนั้นในชีวิตของโบวี่ แต่นั่นเป็นช่วงเวลาที่ศิลปินกำลังปรับเปลี่ยนธีมที่เขาเคยไปมาก่อน และเนื้อหาในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขามีเนื้อหาที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น ถึงกระนั้น ฉันยังต้องการเพิ่มเติมอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับโบวี่ในภายหลัง แม้ว่าจะเป็นเรื่องโง่ที่เถียงว่าเอกสาร 140 นาทีนั้นไม่นานพอ

นอกเหนือจากการกล่าวซ้ำซาก ฉันไม่เคยรู้สึกถึงความยาวของ “Moonage Daydream” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ต้องการให้คุณหลงทางในนั้นในฐานะประสบการณ์มากกว่าแนวทาง “เครื่องมือการสอน” ของเอกสารดนตรีมาตรฐาน

ฉันหลงทางเหมือนกับที่ฉันทำบ่อยๆ ในเพลงของโบวี่ และการหลงทางนั้น ทั้งในเพลงและภาพยนตร์เกี่ยวกับเขา รู้สึกคุ้มค่ามากกว่าการรู้ว่าเราจะไปที่ไหน โบวี่พูดถึงการลงไปในน้ำลึกจนกระทั่งเมื่อเท้าของคุณแตะพื้นไม่ได้อีกต่อไป นั่นคือสิ่งที่สามารถค้นพบความคิดสร้างสรรค์ได้ นั่นคือสิ่งที่หนังเรื่องนี้อาศัยอยู่

ติดตามบทความ / ข่าวสารเพิ่มเติม ได้ที่ : kerrileefolds.com